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Loriots Szenen wie «Die Nudel», «Eheberatung», «Inhaltsangabe», «Fernsehabend» oder «Liebe im Büro» haben Generationen zum Lächeln und Lachen gebracht. Formulierungen Loriots wie «Renate, lassen Sie uns zur Sitzgruppe gehen», «Ach was» oder «Nein, sagen Sie jetzt nichts» sind fester Bestandteil des deutschen Wort- und Sprachschatzes. Das Theater Rigiblick bringt sie auf die Bühne... «Kommunikationsgestörte interessieren mich am allermeisten. Alles, was ich als komisch empfinde, entsteht aus der zerbröselten Kommunikation, aus dem Aneinander-vorbei-Reden.» (Loriot)
Mittwoch, 1. Februar, 20.00 Uhr, Fr. 38.– / 28.–
Weitere Vorstellungen (ausverkauft):
13. Februar, 17. Februar, 18. Februar,
10. März, 15. März,
07. April, 09. April, 14. April, 21. April, 26. April,
07. Mai, 17. Mai, 02. Juni, 02. Juli, jeweils 20.00 Uhr

Who was Marianne Faithfull’s real first love? In her own words: «Shakespeare has been my ‹friend› and companion throughout everything. I have performed, read, watched, and studied his works all my life ...» At Theater Rigiblick, Marianne Faithfull will read sonnets by William Shakespeare (1564 –1616), love poems that are regarded as being among the greatest works in world literature. Begleitet vom Cellisten Vincent Segal präsentiert Marianne Faithfull ihre ganz persönliche Auswahl von Shakespeares Sonetten, und plötzlich wirkt das schwierige elisabethanische Englisch Shakespeares ganz verständlich ... und modern.
Donnerstag, 2. und Freitag, 3. Februar, jeweils 20.00 Uhr (ausverkauft)

«Miles oder die Pendeluhr aus Montreux» ist eine Hommage an das Jazz-Genie, an einen Mann, der unter Einsamkeit und Vorurteilen litt. Sie erzählt von der Schönheit Juliette Grécos, von Schweizer Uhren, von Lieblingsakkorden und dem Verlust eines geliebten Menschen. Der Text wirft nicht nur ein neues Licht auf einen grossartigen Musiker, er öffnet einem auch das Herz. Musikalisches Motiv ist «Sketches of Spain» aus der Perspektive eines Schrotthändlers, der das Konzert hinter der Bühne erlebt.
"Der Text wirft nicht nur ein neues Licht auf einen grossartigen Musiker, er öffnet einem auch das Herz. Im Zentrum steht die Freundschaft zwischen dem einfachen Mann und dem grossen Musikgenie" clarino.print 11/11
Samstag, 4. Februar, 20.00 Uhr, Fr. 39.– / 29.–
Weitere Vorstellungen: 14. März, 11. Mai jeweils 20.00 Uhr

«Gestern Abend war ich in einem Konzert, das sich von den Konzerten, welche ich sonst zu hören gewohnt bin, wesentlich unterschied. Es war das Konzert eines weltberühmten, mondänen Geigenvirtuosen, also eine nicht nur musikalische, sondern auch eine sportliche und vor allem eine gesellschaftliche Angelegenheit. Es verlief denn auch dieses Konzert durchaus anders als andere Konzerte, bei denen es sich bloss um Musik handelt.» So beginnt die 1928 entstandene Betrachtung «Virtuosen-Konzert», in der Hermann Hesse ein Konzert des Geigers Fritz Kreisler einer kritisch-ironischen Analyse unterzieht, ohne jedoch den Namen des Virtuosen zu erwähnen. Zahllose Musikliebhaber auf der ganzen Welt und nicht wenige seiner Kollegen aus der Geigenwelt haben stets in überschwenglichen Tönen der Bewunderung von Fritz Kreisler gesprochen. «König der Geiger» nannten sie ihn – oder den «Klangzauberer». Andere aber haben ihn als «eleganten Caféhausgeiger» taxiert – und meinten das abschätzig. Wie die zwei Seelen in der Brust des Geigenvirtuosen Fritz Kreisler zusammenfanden und sich immer wieder versöhnten, hat man nie aus erster Hand erfahren und ebenso wenig aus den damaligen Feuilletons. Umso kompetenter hat Hermann Hesse über diesen musikalischen Spagat nachgedacht und seine zwiespältigen Eindrücke über das Phänomen Kreisler in seiner Erzählung «Virtuosen-Konzert», die im Zentrum dieses «konzertanten Berichts» steht, festgehalten.
Sonntag, 5. Februar, 18.00 Uhr, Fr. 35.– / 25.–

Das Stück «Rose» von Martin Sherman erzählt auf packende, berührende Weise, nicht ohne eine gehörige Portion grimmigen jüdischen Humors, das Schicksal einer Überlebenden.
Rose: im ukrainischen Schtetl geboren, im Warschauer Ghetto die grosse Liebe ihres Lebens kennengelernt, in Deutschland ins Lager gesperrt, Flucht nach Frankreich, Exodus nach Palästina, Rücktransport nach Deutschland, Flucht aus dem Viehwagen mithilfe eines amerikanischen Soldaten, dem sie nach Atlantic City folgt; Heirat, Kinder, Witwenschaft, Karriere, Florida; Besuch beim Sohn, der nach Israel ausgewandert ist, Enkelkinder, die Intifada – Israelis erschiessen Kinder, so wie es die Nazis taten. Rose versteht die Welt nicht mehr, und der Sohn, der Israeli, sagt ihr, seiner amerikanischen Mutter: «Natürlich verstehst du das nicht, Mama, du bist keine von uns.»
Eine «displaced person» – ein langes Leben lang.
Und was für ein Leben! Also sitzt sie Shiv’a – Trauern für einen nahen Verwandten. Wechselnd von jüdischem Humor zu Schmerz und von Wut zu Ironie erzählt Rose als Angehörige einer «verlorenen Gene ration», einer, im weitesten Sinne, «displaced person», vom Untergang der jiddischen Kultur, von der Kluft zwischen liberalen und orthodoxen Israelis und der Entfremdung zwischen Israelis und Juden aus der Diaspora in der «Alten Welt»
Dienstag, 7. Februar, 20.00 Uhr, Fr. 35.– / 25.–
Weitere Vorstellungen: 4. März, 4. April, 31. Mai
(Sonntags-Vorstellungen jeweils 18.00 Uhr)

Zwei Schauspieler und eine vierköpfige Band erzählen auf anarchische und witzige Weise mithilfe von bekannten Songs wie «I can’t get no satisfaction» oder «Knocking on heaven’s door» die Geschichte von Faust, Mephisto und Margarete.

In Zusammenarbeit mit dem Büro für Schulkultur der Stadt Zürich und Schule & Kultur des Kantons Zürich.
Mittwoch, 8. Februar, 20.00 Uhr (ausverkauft)
Weitere Vorstellungen: 2. März, 11. April, 9. Mai, 15. Juni

Azzurro erzählt die Geschichte des kleinen Animators Richard Hülsner alias Giovanni Calzone und seines Pianisten Enzo Gelato, die über zwanzig Jahre von der grossen internationalen Karriere träumen. Während sie am Nachmittag die Clubgäste am Pool und im Fitnessraum unterhalten, dürfen sie am Abend im Hotel mit unbeschreiblichem Charme, mit Noblesse und feurigem Temperament die Hotelgäste – vor allem die Frauen – betören.
Donnerstag, 9. Februar, 20.00 Uhr, Fr. 35.– / 25.–
Weitere Vorstellungen: 21. März, 12. Mai

Es gibt zwei Sorten erwachsene Menschen in unserem Land: Diejenigen, die mindestens ein Paul- Burkhard-Lied singen können, und diejenigen, die zumindest eins pfeifen können. Für beide ist das dargebotene Stück auch ein kleines Stück eigene Geschichte. Serviert werden Burkhard-Klassiker, wobei das Menü so vielfältig ist wie die Launen des verstorbenen Meisters. Der geneigte Zuschauer nimmt an der letzen Probe für die bevorstehende TV- und Radio-Gala zum 100. Geburtstag teil. Eine Überdosis Paul Burkhard, die sowohl die Gefahr heftiger Nostalgieanfällen als auch gelegentlicher Lachkrämpfe birgt. Am besten, Sie bringen Ihren Arzt, Ihren Apotheker und Ihre Freunde mit. Eine Produktion zum 100. Geburtstag von Paul Burkhard.
Samstag, 11. und Sonntag, 12. Februar (ausverkauft)

«Einige von Münchhausens Grössenfantasien sind heute sprichwörtlich geworden. Ja, der Grössenwahn ist in unserer Gesellschaft regelrecht salonfähig geworden. Er ist mehr als häufig der Motor der Finanzbranche. Münchhausens Enkel ist ein Teil von ihr. So wird der Abend nicht nur eine Hommage an den alten Münchhausen (den es ja wirklich gab), sondern auch das Porträt eines modernen Münchhausens, der just an diesem Abend versuchen muss, sich an seinem eigenen Zopf aus einem Schlamassel herauszuziehen, den er selber angerichtet hat.» Urs Widmer
Dienstag, 28. Februar, 20.00 Uhr (Premiere), Fr. 38.– / 28.–
Weitere Vorstellungen: 1. und 16. März, 8. April, 13. und 19. Mai,
9. und 14. Juni, jeweils 20.00 Uhr

In der Erzählung «Kaleidoskop» wird ein Raumschiff durch einen Kometeneinschlag zerstört und die Besatzung ins Weltall geschleudert ... Verknüpft wird Ray Bradburys berührende Erzählung mit dem legendären Konzeptalbum «Dark Side of the Moon» von Pink Floyd, arrangiert für Klavier und Streichquartett.
Mittwoch, 29. Februar, 20.00 Uhr, Fr. 38.– / 28.–
Weitere Vorstellungen:, 23. März, 20. April, 10. Mai, 26. Juni